sumikaのLoversです。
楽しそうなこの曲。
では、いきましょう。
キー：Bメジャーです。
（#5つ）
サビで転調しています。
キー：Dメジャー
（#２つ）
イントロ
イントロ全体：
イントロのコード進行は、カノン進行が基本となっています。
ベースラインが１音ずつ下降していくVer.です。
カノン進行ベースライン下降Ver.：
Ⅰ→Ⅶ→Ⅵm→Ⅴ→Ⅳ→Ⅲm→Ⅱm→Ⅲm→Ⅳ→Ⅴ
イメージとしては下がってから、上がるって感じですね。
このパターンは良く使用されるので、覚えておいて損はないと思います。
カノン進行についてはこちらで解説しています。
定番コード進行：カノン進行
Aメロ
Aメロ全体：
これもカノン進行が基本となっています。
ただ、少し工夫がされています。（リハモされている。）
１～２小節目：B→D#7→G#m7
D#7コード。これはセカンダリードミナントです。
次のＧ#m7へのドミナントモーション。
つまり、D#7→G#m7（Ⅴ7―Ⅰm7）です。
９小節目：B7
B７コード。これは「次の小節にいくぜっ」っていう感じのコードです。
Ⅴ7コードは不安定でどこかに着地したい特性を強く持っています。
次のパートの前のコードとして多用されます。
※実際に、Bメロの最初のコードはEコードです。
Bメロ
２小節目：Em7
ここのEｍ7コードは、サブドミナントマイナーと呼ばれるものです。
Ⅳコードは、Ⅳmコードにすると切ない感じが演出できます。
３小節目：D#m7→D#7/G
これらのコードは次のG#m7へのドミナントモーションです。
D#7/Gにするのは２つの意味があります。
① 分数コードによる半音下からのアプローチ
#Ⅴ→Ⅵmという風に半音ずつ上昇する進行になります。
コードのつながりがスムーズになります。
②コード感の強調
D#7の3rdの音（G音）を、ベースに持ってくることによってD#7コード感を強調するためです。コードの3rdの音は、コードを特徴付けるうえで最も重要な音です。
①と②のダブルの効果で、次のG#m7に強く解決するようにしています。
サビ
サビ全体：
ここでキー：Dメジャーに転調しています。
ここの転調は２つのステップで行われています。
①平行調の関係：Bメジャー⇔Dマイナー
②同じ音のキー：Dマイナー⇒Dメジャー
３度上のキーの転調です。よく使用される手法です。
１小節目：D→F#7
F#7です。Ⅲ７→Ⅵm7のドミナントモーションです。
Aメロでも使用されていました。
２小節目：Bm7→Am7
ここのAm7（Ⅴm7）です。なぜっ！なぜマイナーなんだ？
ここは、次のコードのGへのツー・ファイブ・ワン進行の名残です。
本来の進行：Am7 → D7 → G （Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ進行）
今回の進行：Am7 → → G （間のD7が省略される）
間のD７コードが省略されているんですよ。
これをドミナントマイナといいます。この後のコードは必ずⅣコードに解決しないといけないという法則があります。
こちらでも解説しています。
秒針を噛む/ずっと真夜中でいいのに。【コード進行分析】②
５～6小節目：Bm7→B♭aug→A→A♭m7(♭5)
ベースラインが半音ずつ下降しています。
・B♭augコード
このB♭augコードはBm7/B♭と考えることもできます。
半音下のコードを使用したい時には良く使用されるコードです。
（別に、B♭dimとかでもいいんですけどね….。作曲者の気分の問題です。）
・A♭m7(♭5)
Dメジャーの平行調はBマイナーです。
このコードはマイナー系のスケールである、Bメロディックマイナーダイアトニックから持ってきたコードです。
Bメロディックマイナーダイアトニック
Bｍ・C#m7・Daug・E7・F#7・G#m7(♭5)・A#dim
※注意 ！G#m7(♭5)＝A♭m7(♭5)
まとめ
いかがでしたでしょうか。
カノン進行、サブドミナントマイナー、ドミナントモーション、転調。
個人的には、編曲の基礎を詰め込んだ感じの曲で、
音楽理論を学ぶには非常にいい勉強になるのではないでしょうか。
やはり、カノン進行は応用がきいて扱いやすいですね。
続きは、次回です。
では！
原曲はこちら。
