今回は、アニソンに着目していきたいと思います。その中でも、アニソンでよく使用される特徴的なコード進行についてみていきたいと思います。日本のアニソンの終わり方には、かなり共通点がみられます。
音楽はあまりわからないという方でも、使用楽曲を見るだけでも楽しめるのではないかと思います。
最高の終止感！？：♭Ⅵ→♭Ⅶ→Ⅰ進行
まずこのコード進行が何者かということについて説明していきます。コード進行は、A♭→B♭→C（♭Ⅵ→♭Ⅶ→Ⅰ）ということで、Cメジャースケールにはない音が使用されているのが特徴です。
めちゃくちゃ有名な楽曲としては『スーパーマリオブラザーズ（Super Mario Bros.）』の地上BGM。
上行進行&メジャーコード連続で終止するので、強い高揚感と力強い雰囲気があります。
音楽理論的な解釈
音楽理論的な解釈をすると、メジャー（長調）かマイナー（短調）かで2パターンの解釈があります。 (興味ない方は飛ばしてOKです！)
※ポピュラー音楽では長調と短調を区別できないことも多いのですが、こちらのほうが説明しやすいですので、今回は分けて解説したいと思います。
メジャー（長調）の楽曲では…
メジャーの観点から考えると、解決する主和音（Ⅰ）に向かって同主調（Key：Cm）のコード群である♭Ⅵと♭Ⅶが使用されているという考え方です。
「モーダルインターチェンジ（Modal Interchange）」という手法で、一時的に転調しているという考え方ができるんですね。
マイナー（短調）の楽曲では…
マイナーの視点で考えると「A♭→B♭→Cm」が「A♭→B♭→C」になったと考えます。この場合だと、最後の主和音（Ⅰm）がメジャーコードに変化されていますね。
クラシックでは「ピカルディ終止」と呼ばれるもので、バッハ（例：平均律クラーヴィア曲集第1巻 巻2番）やショパン（例：夜想曲 第20番＜Op.20 C sharp minor＞）で使用されていたりします。
起源としては、あえて明るいサウンドで終わることによって「神に救われる」ということを表現したと言われています。やはり、音楽は宗教的な背景が強そうですね。
以上、2通りの解釈を紹介しましたが、『メジャーとマイナーのコードを組み合わせて使用している』という点では同じです。
実用的には「最後のメジャーコードに向かって、全音間隔のメジャーコードを連続させるぞー！」という感覚でいいと思います。
使用されている楽曲（アニソン）
アニソンではかなり共通したコード進行なので、本当にいろいろありますが、有名楽曲をピックアップしていきます。
ウィーアー！ / きただにひろし
アニメ「ワンピース」のOPテーマ曲『ウィーアー！』という楽曲でこのコード進行がみられます。
Butter-Fly / 和田光司
さらに名曲「デジモンアドベンチャー」OPの『Butter-Fly』のサビでも使用されています。
Cagayake! GIRLS / 放課後ティータイム
アニメ「けいおん！」のOPテーマである『Cagayake!GIRLS』にも使用されています。
君の知らない物語 / supercell
アニメ「化物語」のEDテーマ『君の知らない物語』です。非常に爽やかな楽曲ですが、ここにもこのコード進行が使用されています。
God knows… / 涼宮ハルヒ
このコード進行はマイナーの楽曲でも使用されます。有名なのがアニメ「涼宮ハルヒ」挿入歌の『God knows…』です。まさしく神のみぞ知るという感じが演出されています（？）。
Only my railgun / fripside
こちらも有名な楽曲ですね。fripsideの『Only my railgun』。これもマイナー調の楽曲で使用されています。
ピースサイン / 米津玄師
アニメ「僕のヒーローアカデミア」の『ピースサイン』。 米津玄師さんの作曲ですが、これにもこのコード進行が使用されています。
CryBaby / Official髭男dism
近年、話題のOfficial髭男dismの『CryBaby』ですね。
転調に目が行きがちの楽曲ですが、楽曲の最後ではまさに”リベンジ”という感じで、希望に満ち溢れている雰囲気がしています。心情がものの見事に表現されています。
まとめ
いかがでしたでしょうか。
名曲の数々で使用されていましたね。この前向きな雰囲気の力強いコード進行が、夢と希望を与える「アニメ」というコンテンツに合致したサウンド感なのだと思います。
ぜひ、活用してみてください。
参考になれば幸いです。
では！
