音の表記には原則があるんです。
同じ音を表す時、♭と＃のどちらを使えばよいのか。
例えば、A♭と、G#は音が同じですよね。
これを”異名同音”といいます。
これらは、時と場合によって表記を使い分ける必要があります。
今回は、これについて解説していきます。
では、いきましょう。
①音階の表記は、”メジャースケール”を基準として考える。
メジャースケールです。（わかりやすいようにCメジャーで説明します。）
何もつかないまっさらな状態と考えてもらえばいいです。
基本的にこのスケールを基準として、音が上がった下がったかを表記します。
たとえば、Cナチュラルマイナースケールは、以下のように表記されます。
ナチュラルマイナースケールは、
”メジャースケールの3rd、6th、7thの音が半音下がった”と考えます。
”2nd、5th、6thの音が半音上がった”とは考えません。
下の図の表記は間違いです。
なぜなら、2nd、5th、6thの音はスケール上で既に存在しているからです。
被っちゃうんですよね。7つ全部の音に数字が割り振られるように表記するんです。
これが、音階の異名同音の表記の原則です。
②楽譜を記載した人の考え方による。
原則はありますが、最終的には、楽譜を書いた人の解釈によります。
簡単な例をあげます。
”音が半音ずつ上行していく”ような楽譜を記載したい場合はこうなります。
この時、♭を使用することは稀です。
なぜなら、楽譜を記載する人が”音が半音ずつ上行する”という意図を持っているからです。
この表記は少数派だと思います。
♭は”音を半音下げる”という意味を持っているからです。
楽譜を記載する人の意図とは異なってくるんですね。
逆に、”音が半音ずつ下降していく”ような楽譜を記載する場合は、こうなります。
次は♭のほうが見やすいですよね。
（個人差があるかもしれません。）
この時、♯を使用することは稀です。
簡単な例ですが、表記した人がどういった意図で楽譜を書いたのか、ということが反映されるんですね。
この辺をわかってないと、見にくい楽譜になります。
③曲の調性（キー）による。
あとは、曲の調性（キー）によります。
F#メジャースケールとG♭メジャースケールの例をあげます。
２つのスケールの音同士はすべて同じです。
基本の音（調性：キー）が何の音か。
で音の表記は異なってきます。
これも楽譜を書いた人の考え方による。と言えますね。
どちらを選ぶかは、楽譜を書いた人のバックグラウンドによると思います。
（どちらの表記に慣れているか。）
＃をよく使用するのは、ポップス、ロックの場合です。
♭をよく使用するのは、ジャズや管楽器を演奏している方です。
※参考
一般的に、＃を使用すると音が尖った、エッジの聴いた印象、
♭を使用するとふんわり優しい印象に聴こえるといわれています。
同じ音なのに不思議ですよね…。
＃のイメージと♭のイメージで楽器を弾いた時の音の印象の違いは
自分でもわかると思います。
ぜひ、弾いてみてください。
まとめ
いかがでしたでしょうか。
慣れるまでは、楽譜を見たときにあれ？と思う場面があると思います。
実際には、その辺を意識されていない楽譜をよく見かけます。
ポイントは３つ。
①メジャースケールを基本として考える。
②楽譜を記載する人の意図による。
③調性（キー）が何かによって変わる。
使い分けられるといいですね。
では！
