今回は、コード進行の話をしたいと思います。
ツー・ファイブ・ワン進行の魅力
今回は、ツーファイブワン進行（2-5-1進行）ということでやっていきます。これは音楽における「終止形コード進行」の代表格で、クラシックやポップスでよく使用される、F→G→C（Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ進行）と比べると少し響きが異なります。
〇Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ：チェリー、マリーゴールド、Lemon など..
〇Ⅱm-Ⅴ-Ⅰ：勿忘、風になる、変わらないもの など..
人によっては、あまり変わらないと思うかもしれません。というのも、これは、サブドミナントであるⅣを同じくダイアトニックにおけるサブドミナント機能をもつⅡmに置きかえているとも解釈でき、コード機能的には変化しないといえるからです。
これらのコード進行は、基本的にはメジャー系、マイナー系の2種類に分類され、これは主に楽曲のスケールから引用されることになります。
ただ、実際の楽曲では、これらに限らず、様々なコードの組み合わせが存在し、楽曲における終止感に若干、異なる彩りを与えるものとなっています。（モード変化とも言います)
Ⅱm→Ⅴ→Ⅰm：Yeasterday /The Beatles
これは、マイナー系のツーファイブワン進行なのにも関わらず、本来はEm7(♭5)であるはずの部分がEm7になっており、若干、通常とは異なる響きになっています。
Yesterday冒頭：「yesterday alll my～…」
さらに、この楽曲では、メロディにも臨時記号がついており、スケールで考えるとDメロディックマイナースケールからの引用だといえます。
Ⅱm(♭5)→Ⅴ→Ⅰ：ミックスナッツ / Official髭男dism
Official髭男dismのミックスナッツという楽曲の場合は、本来、マイナー系のツーファイブワン進行になるはずが、解決先のコードがFma7(Ⅰmaj7)に解決してしまっているパターンになっています。
ミックスナッツ Bメロ：「文字通り書いた～…」
Ⅱ7→Ⅴ→Ⅰ：空も飛べるはず / スピッツ
これはⅡmの部分がⅡ7になっている例です。これは、セカンダリードミナントの仲間で特にはドッペルドミナント(ダブルドミナント)と呼ばれており、これもある意味、ツーファイブワン進行の仲間ということになります。
「空も飛べるはず サビ：空も飛べるはず～…」
Ⅱ7→Ⅴ→Ⅰm：サウタージ /ポルノグラフィティ
これは、先ほどのドッペルドミナントのマイナーコードに解決するパターンで、これはこれで独特の響きをもったフレーズになっています。
サウダージ 冒頭サビ：「その日までさよなら～…」
さらに、この楽曲にいたっては、メロディも臨時記号がついており、これもまたEメロディックマイナースケールの引用だと考えられますね。
ツーファイブワン進行の転調手法
さらに、このコード進行は、音楽的には「カデンツ(Cadenza)と呼ばれており、楽曲のKeyを決定づけるコード進行になっている側面もあります。
このような性質から、これらは”転調契機のコード”として扱われることがあり、ジャズでは、このようなアプローチが特に多いです。
John Coltraneの「Giant Steps」という楽曲は、これらのコード進行を契機に様々なKeyに転調していることがわかります。
他にも「Autumn Leaves」もツーファイブワン進行が主体の楽曲となっていますね。この場合は、平行調であるKey：B♭とKey：Gmを行き来しているような形になっています。
ミックスナッツ / Official髭男dism
ポップスでもこういった手法は見られます。先程も紹介したミックスナッツのBメロでは、このツーファイブワン進行を駆使することによって自由自在にKeyを変化させています。
この場合、完全4度上の転調になっており、少し唐突な感じもしますが、ツーファイブワン進行で明確にKeyを提示しているので、これはこれで違和感なく聴けてしまうというのがあります。
GIRLS’ LEGEND U /ウマ娘プリティーダービー
この楽曲も、ツーファイブワン進行を使用してKeyを行き来しており、目まぐるしい楽曲展開になっています。
これも転調としては、全音下(-2)になっていますが、解決先のメジャーコード(Bmaj7)をそのままマイナーコード(Bm7)に変化させることによって、ツーファイブワン進行に繋げており、わりとスムーズに聴こえます。
プラチナ / 坂本真綾（菅野よう子）
プラチナという楽曲も、Aメロでツーファイブワン進行を使用して転調しています。
この場合は、もとのKey：D(#2)の同主調であるKey：Dm(♭1)に転調しているとも考えることができ、これもメジャーコードをマイナーコードに変化させることで、ツーファイブワン進行につなげています。
これにいたっては、Gm7がサブドミナントマイナーであるため、よりスムーズに転調に成功させているといえます。
次の小節では、さらに、ツーファイブワン進行を使用して、もとのKey：Dに戻るという展開を繰り出しています。
もともとこの楽曲は、部分転調がかなり多いですが、ここでもツーファイブワン進行が活躍しているということになります。
シル・ヴ・プレジデント / P丸様。
この楽曲もサビの中間部分にツーファイブワン進行が使用されており、楽曲の調性をうまくコントロールしています。
これは、冒頭に紹介した平行調を行き来するパターンともいえるのですが、メロディが、Fハーモニックマイナーになっているため、よりマイナー感を演出する音使いとなっています。
平行調の調性コントロールは、どうしても同じように聴こえてしまうので難しいのですが、メジャーとマイナーを見事に行き来しているなかなか面白い例だといえます。
ということで、こういった例からも、ツーファイブワン進行というのは、単純な終止形コードとしての役割としてだけでなく、②楽曲の一時的な転調を担うコード進行にもなっているといえそうです。
まとめ
いかがでしたでしょうか。
今回は、ツーファイブワン進行について2つの側面から見てきました。ジャズだけでなく、どのジャンルにおいても非常に重要なコード進行だといえるので、ぜひ、参考にしてみてください。
では！
